L’impressionnisme est à la fois un mouvement et une esthétique apparu à la fin des années 1800 et qui a atteint le sommet de sa popularité au début des années 1900. Les peintures impressionnistes se caractérisent par leur utilisation de la lumière et de la couleur pour créer une “impression” d’une scène, plutôt qu’une représentation réaliste même si certaines peintures reflètent tout de même un certain réalisme. Ce style de peinture a été popularisé par un groupe de peintres français marginalisé qui étaient “rejetés” par le monde artistique de Paris. Ces peintres ont commencé à exposer leurs œuvres en marge du Salon officiel et leur style s’est rapidement imposé auprès du public et des autres artistes.
Les origines de l’impressionnisme
Les origines de l’impressionnisme remontent au milieu du 19e siècle, avec le développement de nouvelles technologies telles que la photographie. Les artistes ont commencé à expérimenter de nouvelles façons de représenter la réalité, en utilisant la lumière et les couleurs vives pour créer des illusions d’optique. Cette approche a été influencée par des théories scientifiques sur la façon dont l’œil humain perçoit la couleur et la lumière.
L’une des figures clés du développement de l’impressionnisme est Claude Monet, qui est considéré comme l’un des fondateurs du mouvement. Les peintures de Monet représentent des scènes de la vie quotidienne, souvent peintes en plein air. Il s’est intéressé à la capture des effets de la lumière du soleil à différents moments de la journée, et ses œuvres sont connues pour leur luminosité et la douceur de leurs formes.
Parmi les autres peintres impressionnistes importants figurent Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Gustave Caillebotte, Edgar Degas , Berthe Morisot etc. Ces artistes peignaient souvent en groupe, et leurs œuvres se caractérisaient par leur spontanéité et leur qualité d’esquisse.
Même si ce mouvement est aujourd’hui l’un des plus admirés, à l’époque le succès n’est pas immédiatement au rendez-vous. Il leur est reproché un style peu académique, une texture relativement brute et bien sûr des impressions bien trop personnelles. Les peintres de ce nouveau courant artistique bien qu’ils soient pointés du doigt ne se laissent pas abattre. Au contraire même, ils organisent leurs propres expositions malgré les critiques.
Leurs influences proviennent du Japon et plus exactement des estampes japonaises modernes qui sont justement un art du paysage du plein air. Vers la fin du 19e siècle ce qui est appelé le “japonisme” déferle sur Paris et sur d’autres capitales européennes. Chez les uns et chez les autres ont retrouve la même prédilection pour les paysages et cette volonté de peindre à différentes heures de la journée et à différentes saisons leur sujet.
L’influence de l’impressionnisme
L’impressionnisme a eu un effet profond sur l’art du 20e siècle, comme en témoigne l’œuvre d’artistes plus tardifs tels que Pablo Picasso, Henri Matisse etc. Le mouvement a également influencé la mode, le design, la littérature et même la musique. Aujourd’hui, les tableaux impressionnistes sont parmi les plus précieux au monde, atteignant des millions de dollars aux enchères. En découle le néo-impressionnisme, un courant artistique fortement influencé par l’impressionnisme et qui se caractérise par l’utilisation du pointillisme.
Que vous soyez un amateur d’art ou non, il est indéniable que les peintures impressionnistes font partie des plus belles œuvres d’art jamais créées. Si vous souhaitez en savoir plus sur cette période fascinante de l’histoire de l’art, nous vous encourageons à explorer plus en profondeur les œuvres de ces artistes incroyables.
