Peinture cubiste
Peinture cubiste

La quête de la quatrième dimension : la peinture cubiste

Le cubisme fut indéniablement l’un des plus grands mouvements artistiques du premier quart du 20e siècle. Style artistique caractérisé par une déconstruction du réel certes conceptuelle mais jamais pour autant abstraite. L’idée du cubisme est de décomposer les objets en leurs éléments les plus basiques, puis de les assembler d’une manière non conventionnelle pour créer une image unique. Il en résulte souvent des images déformées ou surréalistes qui mettent le spectateur au défi.

Une nouvelle perspective esthétique

Pour des peintres tels que Pablo Picasso, Georges Braque ou encore Cézanne, c’est une toute nouvelle perspective esthétique qui s’offre à eux. Selon la petite histoire, ce serait Matisse qui aurait la première fois prononcé le terme de cubisme devant une toile de Braque. Le réel n’est plus peint dans sa réalité visuelle mais déconstruit dans des formes géométriques sans pour autant atteindre l’abstraction. Les peintures cubistes présentent souvent plusieurs perspectives d’un même objet et plusieurs objets combinés. Cela peut donner lieu à des images très intéressantes, à la fois visuellement frappantes et stimulantes.

Peinture cubiste
Juan Gris 1911

La naissance du cubisme

Comme souligné précédemment le terme “cubisme” a été inventé par l’artiste français Henri Matisse en 1907, bien qu’il ne soit pas le créateur du style lui-même, étant le chef de file d’un autre courant artistique le fauvisme. Cet honneur revient au peintre espagnol Pablo Picasso et à l’artiste français Georges Braque, qui travaillaient indépendamment à l’époque mais créaient des œuvres similaires dont les éléments se chevauchaient. Leurs œuvres étaient fortement influencées par les peintures post-impressionnistes de Cézanne ainsi que par les masques d’art africain qu’ils avaient étudiés au musée de l’Homme de Paris. Ensemble, ils ont développé un nouveau style de peinture qu’ils ont appelé le “cubisme analytique”, en référence à leur volonté de décomposer les objets en leurs composants les plus essentiels avant de les réorganiser en quelque chose d’entièrement nouveau. Dans le cubisme, les artistes ne peignent plus ou ne dessinent plus en trois dimensions mais recherchent une représentation en quatre dimensions. C’est justement cette pluralité de vue d’un même objet qui donne à leurs oeuvres cette particularité visuelle.

Le cubisme aujourd’hui

Le cubisme reste populaire aujourd’hui, bien que son objectif se soit quelque peu déplacé au fil du temps, passant de la décomposition des objets en leurs éléments les plus fondamentaux à la création de compositions plus abstraites avec moins d’éléments reconnaissables. De nombreux artistes modernes adoptent les techniques cubistes pour créer des peintures ou des sculptures, notamment des personnalités telles que David Hockney, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Richard Serra, Anselm Kiefer, Julian Schnabel et d’autres qui ont utilisé certains aspects des techniques cubistes dans leurs propres œuvres. Même les graffeurs ont adopté certains aspects des techniques cubistes pour créer des peintures murales !

Le cubisme est une forme d’art innovante qui met les spectateurs au défi d’interpréter ses images fragmentées de différentes manières, tout en offrant une plateforme aux artistes modernes pour s’exprimer de manière créative à travers des compositions abstraites et des formes géométriques. Que vous soyez à la recherche d’inspiration pour vos propres œuvres d’art ou que vous souhaitiez simplement apprécier quelque chose de beau et de stimulant, n’oubliez pas de vous pencher sur le cubisme ! Il vous donnera certainement matière à réflexion !

Elia L.

Tantôt rédactrice, tantôt artiste, je vous invite dans mon univers oscillant entre deux mondes.