Ecole de design innovante, le Bauhaus a profondément influencé l’art et le design du XXe siècle. Fondée en 1919 en Allemagne, cette école a souhaité rassembler l’art avec l’art appliqué et a cherché à reformer l’éducation artistique en mettant l’accent sur le fonctionnalisme et l’utilisation de formes géométriques simples. Si vous souhaitez en savoir plus sur cette école emblématique et sur son impact sur l’histoire de l’art et du design, vous êtes au bon endroit.
Historique et fondation de l’école
Le Bauhaus a été fondé en 1919 à Weimar, en Allemagne, par l’architecte Walter Gropius. Sa vision était de réunir l’art et l’art appliqué tout en voulant réformer l’éducation. Le Bauhaus a donc été une école de design radicalement nouvelle, qui a englobé l’ensemble total des médias artistiques, c’est-à-dire l’art, le design industriel, le design graphique, la typographie, le design d’intérieur et l’architecture.
Le programme d’enseignement du Bauhaus
Pour Walter Gropius son fondateur, l’école du Bauhaus est en quelque sorte un rééquilibrage indispensable entre les beaux arts et les arts appliqués. Et ce rééquilibrage passe indéniablement par l’architecture.
Cette fusion avait pour objectif de sortir d’un passéisme révolu et de se tourner vers l’avenir. C’est pourquoi le programme d’enseignement du Bauhaus mettait l’accent sur le fonctionnalisme et l’utilisation de formes géométriques simples qui pouvaient être reproduites facilement. L’objectif était également d’éliminer les tendances concurrentielles et de favoriser la créativité individuelle ainsi qu’un sens de la communauté et de but partagé. Ainsi cette construction nouvelle se met au service de l’homme.
La faculté talentueuse du Bauhaus
Cette faculté talentueuse dirigée par Gropius a attiré des peintres avant-gardistes tels que Johannes Itten et Lyonel Feininger, ainsi que le sculpteur Gerhard Marcks. Ces professeurs ont ainsi contribué à définir l’éthos du Bauhaus, en mettant l’accent et en insistant sur l’importance de l’artisanat et du travail manuel. En entremêlant et en intégrant toutes ces différentes disciplines, l’école du Bauhaus montre son avant-gardisme en rompant tout simplement avec l’académisme.
L’impact du Bauhaus sur l’art et le design du XXe siècle
Le Bauhaus a eu un impact significatif sur l’art et le design du XXe siècle. Son approche de la fusion de l’art et de l’industrie a influencé de nombreux mouvements artistiques, notamment le constructivisme russe et le modernisme. De nombreux artistes célèbres ont étudié au Bauhaus, tels que Josef Albers, László Moholy-Nagy et Wassily Kandinsky, qui ont tous contribué à la diffusion de ses idées.
Le Bauhaus a également eu un impact sur l’enseignement de l’art et du design, en introduisant des programmes de formation pratique axés sur les ateliers et en mettant l’accent sur l’importance de la technique et de l’artisanat. Son approche de l’éducation a été adoptée par de nombreuses écoles d’art et de design à travers le monde.
