Les collectionneurs d’art jouent un rôle crucial dans le monde de l’art, souvent sous-estimé par le grand public. Leur influence se manifeste de plusieurs manières, que ce soit par le soutien direct aux artistes, la formation de collections privées de grande valeur ou le financement des musées et des expositions.
L’histoire des collectionneurs d’art
Pour cela remontons à l’Antiquité, car c’est à cette époque que les élites ont commencé à accumuler toutes sortes d’objets précieux et des œuvres d’art pour afficher leur pouvoir et leur culture notamment dans leur villa. Cependant, c’est à la Renaissance que la pratique du collectionnisme a véritablement pris son essor avec l’émergence des cabinets de curiosité. Ces collections éclectiques, composées d’artefacts naturels, scientifiques et artistiques, reflétaient la soif de connaissance et de découverte de l’époque. Au fil des siècles, le rôle des collectionneurs a bien évidemment évolué, de simples accumulateurs de curiosités à des mécènes influents qui soutiennent activement les artistes et les mouvements artistiques. Aujourd’hui, les collectionneurs d’art continuent de façonner le paysage culturel en créant des collections qui deviennent souvent des musées ou des expositions accessibles au grand public.
Le soutien aux artistes
Le mécénat direct : il s’agit d’oeuvres achetées par les collectionneurs directement auprès des artistes, ainsi ils leur fournissent des ressources financières nécessaires pour continuer à créer. Par exemple, Peggy Guggenheim a soutenu des artistes comme Jackson Pollock et Max Ernst.
Les commandes spécifiques : certains collectionneurs commandent des œuvres spécifiques, ce qui permet aux artistes de travailler sur des projets ambitieux qu’ils n’auraient peut-être pas pu financer eux-mêmes.
Les collections privées : les collections privées peuvent devenir des références dans le monde de l’art, mettant en lumière des artistes et des mouvements artistiques particuliers. Par exemple, la collection de François Pinault est l’une des plus importantes au monde en matière d’art contemporain.
Les collections corporatives : certaines entreprises, comme UBS, Deutsche Bank et bien d’autres possèdent des collections d’art importantes et influencent ainsi les tendances artistiques.
La contribution aux musées
C’est un autre point non négligeable car nombreux sont les collectionneurs qui font don de leurs œuvres aux musées ou les prêtent pour des expositions temporaires. Par exemple, les donations de la collection de David Rockefeller ont considérablement enrichi les collections de nombreux musées.
Création de musées : vous avez peut-être déjà visité des musées qui appartiennent à de grands collectionneurs comme par exemple, le Musée Guggenheim à New York et la Fondation Louis Vuitton à Paris, entre autres.
L’influence sur le marché de l’art
Les collectionneurs d’art jouent un rôle crucial sur le marché de l’art du fait qu’ils augmentent la visibilité et la valeur des œuvres qu’ils acquièrent. Leur soutien financier et leur engagement personnel peuvent propulser la carrière d’un artiste et influencer les tendances artistiques mondiales.
Les collectionneurs influents peuvent ainsi augmenter la notoriété et la valeur des œuvres d’un artiste en ajoutant celles-ci à leurs collections prestigieuses.
Les ventes aux enchères sont un autre terrain de jeux des collectionneurs. Ainsi par l’achat d’une oeuvre, ils peuvent faire grimper les prix et attirer l’attention sur certains artistes et périodes artistiques.
Quelques collectionneurs de légendes
Ambroise Vollard
Ambroise Vollard, collectionneur et marchand d’art influent, a joué un rôle crucial dans la promotion de nombreux artistes modernes tels que Cézanne, Picasso et Renoir. Il est également célèbre pour avoir été peint par ces mêmes artistes, ce qui montre l’importance de son soutien dans leur carrière.
Peggy Guggenheim
Collectionneuse visionnaire, elle a soutenu et promu de nombreux artistes modernes et a contribué significativement à l’essor de l’art moderne. Sa collection, désormais exposée à la Fondation Peggy Guggenheim à Venise, est l’une des plus importantes d’Europe.
Charles Saatchi
Connu pour sa promotion de l’art contemporain britannique, Charles Saatchi est un influent collectionneur d’art contemporain qui a joué un rôle clé dans la promotion des Young British Artists, dont Damien Hirst et Tracey Emin. Sa collection et ses expositions ont façonné le paysage artistique britannique des dernières décennies.
Barnes Foundation
La collection d’Albert C. Barnes est aujourd’hui un musée renommé à Philadelphie, avec une des plus grandes collections d’impressionnistes et de post-impressionnistes.
Solomon R. Guggenheim
Philanthrope et mécène, il a été un pionnier dans la collection d’art moderne. Sa fondation et le Musée Guggenheim à New York abritent certaines des œuvres les plus emblématiques du XXe siècle.
J. Paul Getty
J. Paul Getty, industriel et magnat du pétrole, est devenu l’un des plus grands collectionneurs d’art du XXe siècle. Son héritage perdure à travers le Getty Museum à Los Angeles, qui abrite une vaste collection d’œuvres d’art allant de l’Antiquité à l’époque moderne.
Isabella Stewart Gardner
Isabella Stewart Gardner, collectionneuse d’art et mécène américaine, a fondé le musée éponyme à Boston. Sa collection unique, exposée dans un cadre architectural inspiré des palais vénitiens, est renommée pour son éclectisme et sa richesse culturelle.
Henry Clay Frick
Henry Clay Frick, industriel et collectionneur d’art américain, a amassé une remarquable collection de maîtres européens. Sa collection est aujourd’hui exposée à The Frick Collection à New York, offrant au public des œuvres d’une qualité exceptionnelle.
Albert C. Barnes
Albert C. Barnes, médecin et entrepreneur, a créé une des plus importantes collections d’art impressionniste et post-impressionniste au monde. La Barnes Foundation à Philadelphie, fondée par lui, est célèbre pour son approche éducative et sa présentation unique des œuvres.
François Pinault
François Pinault, magnat français et collectionneur d’art contemporain, possède une des collections les plus influentes au monde. Ses œuvres sont exposées dans des lieux prestigieux comme le Palazzo Grassi et la Punta della Dogana à Venise, et la Bourse de Commerce à Paris.
Hans Sloane
Hans Sloane, médecin et naturaliste britannique, a amassé une vaste collection de curiosités et d’artefacts scientifiques. Sa collection a formé la base du British Museum, l’une des institutions culturelles les plus importantes au monde.
Andrew W. Mellon
Andrew W. Mellon, banquier et secrétaire au Trésor des États-Unis, a été un grand collectionneur d’art européen. Sa collection a constitué une part importante de la National Gallery of Art à Washington, D.C., enrichissant le patrimoine culturel américain.
La vision de l’artiste sur les collectionneurs
La relation entre les artistes et les collectionneurs est souvent empreinte de respect et de reconnaissance mutuelle. Les collectionneurs, par leur soutien financier et leur passion pour l’art, offrent aux artistes non seulement une stabilité économique mais aussi une validation de leur travail. En retour, de nombreux artistes ont choisi de peindre ou de représenter leurs mécènes dans leurs œuvres. Par exemple, les portraits de Peggy Guggenheim réalisés par des artistes qu’elle a soutenus tels que ceux de Max Ernst, illustrent son rôle crucial dans leur carrière. De même, la représentation de Charles Saatchi dans l’œuvre de Damien Hirst montre l’importance du collectionneur dans l’essor des Young British Artists. Pablo Picasso a peint plusieurs portraits de Gertrude Stein, sa mécène et amie proche. L’un des plus célèbres est son “Portrait de Gertrude Stein” (1906). De même que Ambroise Vollard, collectionneur et marchand d’art, a été peint par plusieurs artistes célèbres, dont Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, et Pablo Picasso. Ces portraits ne sont pas seulement des remerciements, mais aussi des reconnaissances de l’impact profond que les collectionneurs peuvent avoir sur la vie et le travail des artistes.
Défis et Controverses
La motivation financière derrière certaines collections peut susciter des débats sur la véritable. De plus certaines collections privées ne sont pas toujours accessibles au public, ce qui soulève des questions sur le rôle de l’art dans la société.
Vous l’avez compris, les collectionneurs d’art jouent un rôle fondamental en tant que mécènes, promoteurs et conservateurs de l’art. Leur impact s’étend bien au-delà de leurs collections personnelles car elles influencent directement le marché de l’art, soutiennent les artistes et enrichissent le patrimoine culturel mondial.