Connaissez-vous Anna-Eva Bergman, cette artiste à l’univers si singulier ? Peu connue du grand public, elle est pourtant l’une des figures majeures de l’art abstrait du XXe siècle. Ses œuvres, épurées et profondément spirituelles, captivent par leur capacité à évoquer l’essence même des éléments naturels. Inspirée par les paysages nordiques et un intérêt quasi mystique pour la lumière et la matière, Anna-Eva Bergman a su traduire des émotions universelles en formes simples et puissantes. Découvrons aujourd’hui ensemble, son parcours, ses inspirations et pourquoi son art résonne encore de nos jours.
Anna-Eva Bergman, un parcours marqué par la résilience et la quête de sens
Anna-Eva naît en 1909 à Stockholm, capitale de la Suède, mais passe une grande partie de sa vie entre la Norvège, la France et l’Allemagne. Dès son plus jeune âge, elle s’intéresse à l’art et suit des études à l’Académie des Beaux-Arts d’Oslo, puis à l’École des Beaux-Arts de Vienne.
Cependant, sa vie n’a pas été un long fleuve tranquille. Mariée une première fois à l’artiste Hans Hartung, elle connaît une séparation difficile avant de le retrouver des années plus tard. Entre-temps, elle traverse des périodes de doutes, marquées par la maladie et des bouleversements personnels. Toutes ces épreuves nourrissent au fil du temps son art, qui évolue vers une abstraction épurée, où chaque forme devient une réflexion sur le monde et la condition humaine.
Des paysages nordiques à la lumière intérieure
L’influence des paysages de Scandinavie
Lorsque vous regardez ses peintures, les paysages nordiques occupent une place centrale dans l’œuvre d’Anna-Eva Bergman. Les fjords, les montagnes, la glace et la lumière polaire deviennent des motifs récurrents dans ses tableaux. Mais chez elle, ces paysages ne sont pas représentés tels quels. Ils sont sublimés, dépouillés jusqu’à l’essentiel, devenant des symboles presque universels.
Ses peintures, pour certaines assez sombres sont rehaussées d’or ou d’argent voire de feuilles d’aluminium, d’étain, de cuivre… afin d’apporter de la lumière de manière unique, évoquant une dimension spirituelle. Les reflets métalliques ne sont pas là pour séduire, mais pour transporter le spectateur dans un état contemplatif.
La quête de l’absolu
Pour Anna-Eva Bergman, peindre était bien plus qu’un acte technique : c’était une quête de vérité, une exploration de l’essence des choses. Elle disait : « Je veux peindre l’infini. » Dans ses œuvres, chaque ligne, chaque couleur semble vibrer de cette intention. Son abstraction n’est jamais froide ou intellectuelle, elle est profondément humaine et spirituelle.
La critique d’art et historienne de l’art Lydia Harambourg disait de sa peinture en 2011, qu’elle est pure, décantée dont le minimalisme invite à la méditation.
Une reconnaissance tardive mais méritée
Comme vous pouvez l’imaginer, elle a été longtemps dans l’ombre de son mari, Hans Hartung, lui même un peintre abstrait de renom et cela malgré la profondeur et la singularité de son travail. Ce n’est que dans les dernières décennies que son œuvre commence à être reconnue à sa juste valeur.
Grâce à des expositions majeures, comme celles organisées au Musée d’Art Moderne de Paris ou au Centre Pompidou, nous ont permis de redécouvrir l’impact de son travail sur l’art abstrait européen. Aujourd’hui, elle est considérée comme une pionnière, une artiste qui a su transcender les frontières géographiques et stylistiques.
La Fondation Hartung-Bergman
Située à Antibes, elle a été créée en 1994 pour préserver, étudier et promouvoir les œuvres et les archives des peintres Hans Hartung et Anna-Eva Bergman. Installée dans la maison et l’atelier que le couple avait fait construire, elle abrite un vaste fonds d’œuvres, de documents et de correspondances, témoignant de leur riche carrière artistique.
Pourquoi les oeuvres d’Anna-Eva Bergman résonnent encore aujourd’hui ?
Tout simplement du fait que, le travail d’Anna-Eva Bergman, touche à des thèmes universels tels que la nature, la lumière et le sacré. Dans un monde de plus en plus connecté mais aussi de plus en plus désincarné, ses œuvres nous rappellent l’importance de ralentir, d’observer, de ressentir.
Son art, à la fois minimaliste et chargé d’émotion, trouve un écho particulier dans notre époque. Il invite à une forme de méditation, à une reconnexion avec ce qui nous entoure et avec nous-mêmes.
Anna-Eva Bergman, une artiste intemporelle
Anna-Eva Bergman n’était pas seulement une peintre abstraite ; elle était surtout une exploratrice de l’âme et du monde. Ses tableaux, faits de lumière et de silence, continuent de fasciner par leur capacité à capturer l’essence même de la vie.
Son parcours, marqué par des épreuves et des renaissances, résonne comme une invitation à chercher l’infini dans le simple, à trouver du sens dans la beauté du monde. Redécouvrir son art, c’est aussi réapprendre à regarder le monde avec des yeux neufs. Et si, comme elle, nous cherchions à capter cette lumière au plus profond de nous, qui éclaire, même les jours les plus sombres ?
