L’art est souvent lié au processus autant qu’au produit final. Pour de nombreux artistes, l’endroit où ils créent leur art est tout aussi important que ce qu’ils créent. Après tout, l’atelier d’artiste idéal peut contribuer à inspirer la créativité et à favoriser la productivité. Alors, à quoi ressemble le studio d’artiste idéal ? Jetons-y un coup d’œil.
Un lieu propice à la création
Chaque artiste va aménager son atelier en fonction de sa personnalité et de ce qu’il attend d’un tel lieu. Cet endroit doit lui permettre de pouvoir s’y sentir bien afin de créer dans les meilleures conditions. Alors pour libérer toute cette créativité, voyons ce dont un artiste a besoin :
Un éclairage adapté
La plupart des artistes aiment travailler avec la lumière naturelle, c’est pourquoi un atelier bien éclairé avec de grandes fenêtres est indispensable. Non seulement les fenêtres laissent entrer une abondance de lumière, mais elles offrent également une vue qui peut inspirer le travail de l’artiste. Si vous n’avez pas accès à la lumière naturelle, assurez-vous que votre studio est équipé d’un éclairage artificiel suffisant et de qualité. Un bon éclairage est essentiel car il crée l’ambiance et vous aide à créer une atmosphère propice à votre travail créatif.
Un espace suffisant
Un studio d’artiste doit être suffisamment spacieux pour accueillir toutes vos fournitures et votre équipement, ainsi que les œuvres sur lesquelles vous travaillez actuellement. Il doit également être suffisamment spacieux pour vous permettre de vous déplacer librement ; après tout, vous aurez probablement besoin de prendre du recul par rapport à votre travail de temps en temps pour l’évaluer à distance. Si votre studio est trop exigu, il ne servira qu’à inhiber votre créativité.
Un bon emplacement
Idéalement, votre studio devrait être situé dans un endroit calme où vous ne serez pas dérangé par des bruits extérieurs ou des distractions. Un endroit isolé vous aidera à vous concentrer sur votre travail et vous permettra d’être vraiment dans la zone créative. Toutefois, si vous préférez travailler dans un environnement plus social, envisagez de louer alors un espace dans une colonie d’artistes ou un espace de travail partagé. Assurez-vous simplement que, quel que soit l’endroit où vous choisissez d’installer votre studio, c’est un endroit où vous vous sentez à l’aise pour travailler jour après jour.
Un lieu aéré
Selon votre ou vos médias, vous utilisez peut-être de la peinture, des vernis, des solvants etc. c’est pourquoi un endroit suffisamment bien aéré est primordial.
Une arrivée d’eau
C’est important d’avoir dans un atelier d’artiste un point d’eau pour laver le cas échéant votre matériel et vos mains aussi.
Une bonne hauteur sous plafond
Si vous êtes artiste peintre ou sculpteur, vous aurez peut-être besoin de hauteur pour créer et entreposer vos oeuvres.
Un lieu ergonomique
Un atelier doit être pensé dans les moindres détails. Voilà pourquoi il est important d’avoir le matériel nécessaire pour créer et positionner de manière à ce qu’il soit véritablement efficace. Si vous êtes peintre plusieurs chevalets vont être nécessaires dont peut-être un chevalet de table. Investissez dans du mobilier adapté selon votre discipline artistique.
Un atelier confortable
Un atelier d’artiste est un espace de travail certes mais c’est aussi un lieu de vie. N’hésitez pas à y mettre un fauteuil confortable, un canapé, de quoi écouter de la musique, un petit frigo pour des collations indispensables etc. afin de faire des pauses salvatrices, confortantes et ressourçantes.
Chaque artiste a des besoins différents en ce qui concerne l’espace de son studio de création. Cependant, certains éléments sont essentiels pour tout studio d’artiste, tels qu’un bon éclairage, un grand espace et un endroit calme. En gardant ces éléments à l’esprit lorsque vous choisirez votre lieu, vous serez sûr de créer un espace qui inspire la créativité et favorise la productivité.